Kategori: Personporträtt

Inspirerande fotografer

  • Deborah Turbeville

    Deborah Turbeville

    Deborah Turbeville (1932-2013) var en amerikansk fotograf. Hon var stilbildare inom modefotografi även om hon inte ville kalla sig modefotograf.

    När Turbeville var i trettioårsåldern gick hon en fotoutbildning som hölls av Richard Avedon och Marvin Israel, det var i samband med det som hon fann sin stil.

    Deborah Turbeville introducerade en mer eterisk estetik till modefotografi. Hennes stil kännetecknas av sepia- eller svartvita toner och suddiga bilder. Skönhet var enligt Turbeville inte bara ljust och glatt utan melankoliskt och fullt av travesti. Hon förvrängde bilderna genom att leka med framkallningsprocessen för att skapa patina och gjorde revor, veck och repor på bilderna. Turbeville fick fotografierna att se ut som om de var från ett annat århundrade, framgrävda på någon loppis i Paris. Hennes stil var en markant kontrast till de traditionella, starkt upplysta bilderna som var vanliga vid den tiden. Turbevilles bilder var nästan lite spöklika, ofta i storslagna miljöer med en känsla av förfall eller förstörelse. Bland hennes mest kända serier finns Bathhouse, VOGUE (1975), som har en flytande känsla och visar Turbevilles intresse för teater, dans och koreografi. Turbeville deltog i separatutställningar på museer runt om i världen. Hennes visionära arbete finns i de permanenta samlingarna på Metropolitan Museum of Art och Victoria & Albert Museum.

    Turbeville sade om sina bilder att: ”In my pictures, you never know, that’s the mystery. It’s just a suggestion and you leave it to the audience to put what they want on it. It’s fashion in disguise”, alltså att en aldrig kan veta med hennes bilder, det är mysteriet, bilderna lämnar en del till fantasin, det är förklätt mode.

    Källor:
    Artsy (okänt år) Deborah Turbeville. American, 1932–2013. Hämtat 2023-04-07
    La Force, T. (2023) The Strange and Beautiful World of Deborah Turbeville’s Photo-Novella. Aperture. Hämtat 2023-04-07
    Marshall, S (2017) A Trailblazing Fashion Photographer’s Turn to Collage. Aperture. Hämtat 2023-04-07
    Milligan, L. (2017) Legendary Photographer Deborah Turbeville Dies. Vogue.
    Silverton, P. (2019) Icons of Photography: Deborah Turbeville. United Nations of Photography. Hämtat 2023-04-07
    Thurman, J. (2011) Spectral. The New Yorker. Hämtat 2023-04-07
    Yaeger, L (2017) Celebrating the Haunted Beauty of Deborah Turbeville and Comme des Garçons. Vogue. Hämtat 2023-04-07

    Bilder:
    Jag har inte hittat några bilder som är fria att använda men följ länken till Duck Duck Go så hittar du exempel på bilder.

    Filmer:
    The Curious Cat Library (2021) Deborah Turbeville: Past Imperfect (Book Flip Through). YouTube. Hämtat 2023-04-07

  • Bea Nettles

    Bea Nettles

    Jag har läst Fotohistoria, 7,5 hp på Mittuniversitetet. Det har varit väldigt roligt, jag har testat nya metoder och tänjt på mina gränser. En av inspirationskällorna är Bea Nettles.

    Introduktion
    Bea Nettles föddes 1946 i Florida, USA. Hon är känd för sitt experimentella och självbiografiska konstverk. Hon kombinerar olika metoder, verktyg och material i sitt arbete som tyg och stygn, Instamatic-kameror, böcker, målning och handbelagda fotografiska emulsioner. Mycket av hennes arbete illustrerar familjeförhållanden, mytologi och naturhistoria, ofta med hjälp av sin egen kropp och självporträtt.

    Arbete
    Nettles har undervisat i konst och fotografi sedan 1970. Nettles deltog i sin första stora utställning 1970 på Museum of Modern Art, New York. Den senaste utställningen ”Bea Nettles: Harvest of Memory” är en hyllning till hennes första utställning för 50 år sedan.

    De fotografiska teknikerna inkluderar arbete med Instamatic-kamera och utveckling av bilder med cyanotyp, Van Dyke eller Kwik Print, hon presenterar sitt arbete som böcker och kort, ibland i kombination som ett sätt att interagera med betraktaren. År 1977 publicerade hon en guide till alternativa processer, ”Breaking the Rules: A Photo Media Cookbook.” Hon har arbetat med flera bokprojekt som ett sätt att uttrycka sin konst, böckerna täcker olika områden i livet, till exempel föräldraskap, åldrande och årstider.

    Nettles är fortfarande aktiv. I intervjuer, till exempel, förklarar hon till exempel hur redigeringen av hennes självporträtt imputerade på henne på ett sätt som bara smärtade eller fotograferade sig inte. Hon beskriver också sina olika experiment och processer.

    Referenser:
    Edgington, C. (2017). In Dream and Soil: A Conversation with Bea Nettles. Afterimage, 44(5), 15–19. https://doi-org.proxybib.miun.se/10.1525/aft.2017.44.5.15
    Lachowskyj, C (n.d.) Harvest of Nature. LensCulture Retrieved September 30, 2020, from https://www.lensculture.com/articles/bea-nettles-harvest-of-nature
    Rexer, L (2020) Interview. photograph Jan/Feb 2020 Retrieved September 30, 2020, from https://photographmag.com/issues/janfeb-2020/interview/

  • Elsa Dorfman

    Elsa Dorfman

    Elsa Dorfman (född 26 april 1937) är en amerikansk porträttfotograf som arbetar i Cambridge, Massachusetts, USA. Hon är känd för att hon använder en Polaroid-kamera i storformat. Det är ett fint och lägmält porträtt om hennes liv och arbete. Eftersom hon har lång erfarenhet är det också en historisk skildring om fotografi från det att hon började med svartvitt fotografi till i dag. Bland annat använde hon sig av Polaroids 20 x 24 storbildsformat. Det fanns bara fem exemplar av kameran och hon hade tillgång till en som hon hyrde för sina porträtt.

    Elsa Dorfman / CC BY-SA (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)

    Några av de kända personer Elsa fotograferat är: Allen Ginsberg, Andrew Wylie, Victor Bockris, Anais Nin, W. H. Auden, Andrea Dworkin, Ed Sanders, Gail Mazur, Audre Lorde och Anne Sexton.

    Om du har Netflix så finns den där. Länk till Netflix.
    Filmen är 1 timme och 16 minuter lång.

    Film från 1973 av Ilene H. Lang

    Länk till Elsa Dorfmans hemsida

  • Jeannette Klute

    Jeannette Klute

    Jeannette Klute (1918 – 2009) var en amerikansk fotograf, hon arbetade med utveckling på Eastman Kodak Company och var pionjär när det gäller de konstnärliga möjligheterna med färgfotografi. Klute banade också väg för kvinnor att arbeta inom fotoindustrin.

    Jeannette Klute föddes i Rochester, New York 1918. På den tiden fanns det inte så många karriärval för kvinnor, de var i stort sett hänvisade till att arbeta som lärarinnor eller inom vården. Hon tog examen från gymnasiet 1936, sökte därefter till mekanikinstitutet (nu känt som Rochester Institute of Technology) i Rochester där hon läste på avdelningen för fototeknik. Klute var en av tre kvinnor på utbildningen med målet att få jobb på det lokala företaget Eastman Kodak Company (Kodak). Efter studierna jobbade hon ett tag men läste efter ett tag in fler kurser om avancerad fototeknik och färgprocesser 1944. Hon tog även en kandidatexamen på University of Rochester.

    Klute började arbeta på Kodak i oktober 1938 som labbassistent, en av de få positioner som kvinnor fick söka vid den tiden. Där arbetade hon på att förbättra framkallningstekniken. År 1945 blev hon chef för färgtryckgruppen och 1949 blev hon forskningsfotograf och ledde forskningsstudio på avdelningen för färgteknologi. Där utvecklades de processer och material som används i färgfotografering. Under en stor del av sin karriär arbetade Klute som fotoillustratör för fysikern Ralph M. Evans och illustrerade många av hans föreläsningar, artiklar och böcker.

    Från slutet av 1960- och under 1970-talet var Klute chef för Photographic Technology Studio på Kodak. Hon såg till att anställa kvinnor till de flesta av studions forskningsfotografi och teknikertjänster vilket var mycket ovanligt vid den tiden, drivkraften var att hon tyckte det var viktigt att visa kvinnors kompetens.

    Klute hade ofta med sig sin storformatskamera ut i skogen och använde kort skärpedjup för att dokumentera den lokala floran och faunan. Hon bidrog till att utveckla en mer abstrakt stil. Hennes nya och innovativa tekniker ledde till att färgfotografi blev allt vanligare som konstform. Klutes färgfotografi ställdes ut på gallerier och museer runt om i världen. År 1975 blev Klute en av femtio kvinnor som valdes ut för den banbrytande utställningen Women in Photography: An Historical Survey, där hon benämndes ”en innovatör inom färgfotografi.”

    År 1954 publicerade Jeannette Klute en bok med sitt arbete med titeln ”Woodland Portraits”. Det betraktas som ett viktigt arbete i färgfotografins historia. Hon sorterade bilderna efter årstid och lade till dikter för att locka fram känslor hos betraktaren. Hennes arbete fick goda recensioner och var banbrytande inom fotokonsten.

    Efter pensioneringen började hon måla men fortsatte att använda naturen som inspiration och skapade halvabstrakta verk för att utforska färg och form. Hon dog 2009.

    Källor:
    Akron Art Museum 200329 https://akronartmuseum.org/collection/Art1258?sid=1&x=1017075
    RIT Archive Collection 200328 http://library.rit.edu/findingaids/html/RITArt.0061.html
    Wikipedia 200328 https://en.wikipedia.org/wiki/Jeannette_Klute